Искусствоведение - стр. 2

Боттичелли проиллюстрировал «Божественную комедию» Данте, но эти рисунки ждала непростая судьба – забвение на 400 лет, открытие, триумфальное возвращение в историю искусств Возрождения. Эта книга рассказывает о захватывающем пересечении между поэзией и живописью, между религиозным и светским, между земным и божественным.

Сочетая в себе черты художественного детектива и богатую историю, изобилующую деталями, «Секрет Боттичелли» рассказывает не только о том, как зародилось Возрождение, но и о роли таланта Боттичелли в истории Ренессанса, и, самое главное, почему эта удивительная история актуальна и сегодня.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Почему не было великих художниц? (1971) – одно из самых известных искусствоведческих эссе новейшего времени, в котором Линда Нохлин, вскрывая ложную наивность одноименного вопроса и закладывая основы феминистской критики, исследует скрытые социальные и психологические предпосылки, делающие невозможным на протяжении большей части истории искусства присуждение статуса «гениального художника» определенным социальным группам, включая женщин. В настоящем издании не теряющее актуальности эссе 1971 года дополнено его авторской ревизией 2006 года, где Нохлин анализирует перспективы намеченной ею революции, а также введением историка современного искусства Кэтрин Грант.

В книге Кристианы Пол, известного немецко-американского куратора и специалиста в области компьютерного искусства, новых медиа и нет-арта, подробно рассматривается эволюция искусства, основанного на новейших информационных технологиях. Обзор основных вех цифрового искусства и творчества его ведущих представителей дополнен обширным справочным аппаратом.

Экспрессионизм – не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Это искусство дисгармонии, раздробленного человеческого «я», гротескного и раздираемого кризисом мира.

Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на яркие, открытые, контрастные цвета, смелые упрощенные или искаженные формы, динамичные ломанные линии и рваные штрихи – лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника – свой непревзойдённый и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века… Прочитав эту книгу, вы приоткроете завесу тайны живописи экспрессионизма.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Может ли кино быть субъектом, а не объектом особой чувственности? В своей книге Дарина Поликарпова утверждает, что да; более того, идея эта не нова и восходит к опытам Дзиги Вертова, Жана Эпштейна и других ранних практиков и теоретиков кино. Увлекшееся в последние десятилетия антропоцентрическими подходами, киноведение перестало учитывать уникальную природу кинематографа, сводя его к тексту, нарративу, идеологическому аппарату или бессознательному. Автор делает попытку уйти от распространенных способов интерпретации кино через совокупность человеческих практик, связанных с ним, и обратиться к особой кинематографической агентности, – а также описать ее природу. Книга предлагает вернуться к вопросу, который, на первый взгляд, может показаться архаичным: что такое кино? Дарина Поликарпова – кандидат философских наук, исследовательница кино.

Эта книга станет для вас увлекательным исследовательским путешествием по богатому и разнообразному миру немецкого искусства. В книге детально анализируются ключевые направления, эпохи и течения, которые сформировали уникальную художественную традицию Германии, а красочные иллюстрации мини-альбома позволят лучше понять, как искусство отражает сложности и красоту человеческой натуры.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

22 февраля 1788 года в Данциге родился Артур Шопенгауэр. Прошло сто лет и ученье его после долгого замалчивания со стороны официальных представителей философии, получает в наши дни все более широкое распространение. Едва-ли этим поздним успехом Шопенгауэр обязан внутренней цельности системы, неразрывной связи всех ее частей, или полной новизне основного принципа. Метафизические принципы Шопенгауэра нельзя признать ни особенно новыми, ни вполне доказанными. Но если, после полувекового игнорирования, учение его вдруг оживает, сочинения начинают расходиться, переводиться и изучаться, то в них должно-же быть нечто такое, что просмотрела критика его современников. Дело в том, что если учение Шопенгауэра не всегда свободно от внутренних противоречий, за то способ изложения блестящ и оригинален, а метод исследования составляет прямую противоположность с утомительной геометрической аргументацией Спинозы или с туманной диалектикой Гегеля. Кроме этих, чисто формальных преимуществ, в наше время не могли не обратить на себя особенного внимания этика и эстетика Шопенгауэра: в

Книга Екатерины Бобринской – искусствоведа, доктора наук, специалиста по русскому искусству XX века – посвящена авангарду как художественному и культурному феномену эпохи глубоких трансформаций. Автор показывает, как художники начала века обращались к образу «скифства», к поискам национальных истоков и одновременно к утопическому проектированию будущего.

На примере творчества Н. Гончаровой, М. Ларионова, В. Чекрыгина и других мастеров раскрывается, как авангард соединял архаику и новаторство, прошлое и грядущее, превращаясь в пространство идей и экспериментов.

Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культурой рубежа эпох, когда живопись и художественный жест становились инструментами переосмысления мира.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Из этой книги вы узнаете о том, как, когда, с помощью чего человек научился извлекать звуки из воздуха и вообще зачем ему это всё понадобилось.

Но книга, разумеется, не только о духовых музыкальных инструментах. Они всего лишь внешнее проявление непреодолимых потребностей и особенностей, свойственных виду Homo sapiens, – любознательности, изобретательности и острого желания перепробовать все возможности, которые предоставляет мир, в котором этот вид в нашем лице обитает.

Удовлетворяя свою врождённую страсть к музицированию, человек использовал не только руки и ноги, но приспособил для этого и дыхание. А когда выяснялось, что для полного счастья недостаточно было и этого, находил любые, иной раз самые экзотические способы закачивания воздуха в музыкальные инструменты – от набегающего воздуха до компрессоров.

Так что мы поговорим о частном случае человека разумного – Человеке дующем, Homo inspirans.

К столетию Дада Мартин Миттельмайер (род. 1971), известный биографиями знаковых фигур модернизма (Томас Манн, Теодор В. Адорно), написал парадоксальную историю дадаизма. В подражание стилистике самого провокационного авангардного движения автор собирает коллаж из событий, локаций и приемов, из которых «склеивается» фарсовая история Дада. Парадоксы подстерегают на каждом шагу: как дадаизм оказался самым кратковечным и при этом влиятельным течением, как из кафешантанного аккомпаниатора Хуго Балль стал карнавальным пророком и католическим мыслителем, как удалось создать Дада-язык, отрицающий саму возможность языка. Книга полна экзотических фактов и новых коллизий, позволяющих приобщиться к дадаизму из XXI века как к вечно «детскому», нестареющему художественному явлению.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Научно-эмоциональное исследование, принадлежащее перу бельгийского философа и историка, одного из лидеров Ситуационистского Интернационала. Анализируя главные идеи и импульсы знаменитого течения в культуре, автор рассматривает его как важнейшую составляющую современной освободительной доктрины. Издание снабжено специальным авторским предисловием для русских читателей.

В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Впервые переведенная на русский одна из главных книг по истории, теории и философии дадаизма, написанная активным участником движения немецким художником и кинорежиссером Хансом Рихтером (1888-1976). Содержит подробный анализ разных вариантов этого международного антибуржуазного и анархического течения в искусстве, возникших в первую четверть XX века в Цюрихе, Нью-Йорке, Берлине, Париже и др. Обширный научный комментарий, библиография источников по дада, около 200 иллюстраций.